LAURA PERRUDIN « LIVE FEATURING THE GHOST ORCHESTRA »

Depuis son album « Impressions » en 2015, suivi de « Poisons & Antidotes » (2017) et enfin « Perspectives & Avatars » (2020), Laura Perrudin n’a cessé d’explorer de nouveaux territoires musicaux avec son instrument de prédilection, la harpe chromatique électrique. Nourrie pa le jazz, elle a étudié la musique classique avant de s’intéresser aux musiques électroniques, à la soul, au hip-hop…

Trouvant la harpe classique ou celtique trop limitée au point de vue harmonique, elle a fait fabriquer par un luthier une « harpe chromatique à cordes alignées », puis quelques années plus tard son instrument actuel la harpe chromatique électrique, conçue sur mesure pour elle.Cet instrument lui permet de se risquer sur des chemins sonores audacieux, aussi bien électriques qu’électroniques, et d’embrasser des perspectives quasi illimitées, évoquant aussi bien Amon Tobin que Björk ou Flying Lotus.

Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, ce Ghost Orchestra (Orchestre Fantôme) qui l’accompagne en live n’est pas un groupe mais le nom de son installation, sorte de poulpe géant rassemblant pédales d’effets, laptop, looper multipistes et divers objets mécaniques permettant d’augmenter sa harpe et sa voix.

Grâce à ce dispositif scénique, Laure Perrudin peut traiter, spatialiser, boucler, enregistrer et diffuser les sons qu’elle tire de sa harpe vers d’autres objets sonores (notamment une caisse claire et une grosse caisse), créant ainsi de surprenants paysages. Et cela en direct, sans utiliser le moindre son pré-enregistré à l’avance !

Pas étonnant que ses diverses prestations (Transmusicales de Rennes, Eurosonic Noorderslag, Lincoln Center Atrium de Gröningen, The Great Escape NYC, Berlin MaMA, Jazz à Vienne…) puissent provoquer une fascination auprès du public… Cet album enregistré live les 23 et 24 octobre 2021 pour l’ouverture du nouvel Antipode de Rennes (sa ville natale) donne toute la mesure de sa performance, à travers 10 titres chantés en anglais à l’exception du titre « Le poison ».

Un disque et un univers à découvrir pour tous les curieux en manque d’originalité et de nouveaux univers.

Bernard Jean

Sortie le 19 mai 2023

http://www.lauraperrudinmusic.com

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NICO SARRO « OFF THE GREED » (Tomi Prod)

Chanteur et guitariste, Nico Sarro avait eu la surprise de retrouver la reprise du titre « Army of me » faite avec son complice JMZ (Jean-Michel Zanetti) sélectionné par Björk pour figurer sur son album au profit de l’Unicef. Avec son trio rock il a sorti deux albums, « Miss Monde » et « Redresser l’échine ».

Nico avait donné un aperçu de son prochain disque en février 2022 avec le single « Off the greed » (chronique du 5/03/2022), suivi de « When the morning comes » en décembre. Son nouvel album « Off the greed » vient de sortir avec 12 titres, dont 11 compositions originales et une reprise de « Renée », chanson de Mark Hollis (chanteur de Talk Talk).

L’expression « Off the grid » signifie « hors du réseau », et avec la modification d’orthographe de « grid » en « greed » (« cupidité »), le titre « Off the greed » peut se traduire par « en dehors de la cupidité ». Le disque suit le parcours d’un homme solitaire et désabusé, qui dresse un constat amer sur notre société.

On retrouve diverses dans le rock de Nico Sarro les diverses influences qui ont baigné son parcours : Radiohead, Jeff Buckley… Ce nouvel opus, entièrement chanté en anglais montre l’étendue de son talent. Sa voix se prête aussi bien à un rock torride très électrifié (« Back in town », « No way out ») qu’à des tendres ballades (« When the morning comes »).

C’est dans le théâtre de Lons-le-Saunier que Nico et ses musiciens Maxime Ravier (basse), Joris Perrin (guitare) et Nicolas Gamet (batterie) ont choisi de tourner le clip de leur 4ème single « Kill with me », offrant un sérieux décalage entre le calme apaisant du lieu, et la brutalité de la musique…

Bernard Jean

Sortie le 26 mai 2023

http://www.nicosarro.com

SILVÀN AREG « PARDON, DÉSOLÉ » (Case B Music / Play Two)

Dans les années 2000 on le connaissait comme rappeur sous le nom de Casus Belli. Il a par la suite été auteur pour Claudio Capéo (« Un Homme Debout », « Mon Pays »…) avant de s’orienter vers la chanson en 2019 avec un nouveau projet, sous le nom de Silvàn Areg.

Son prochain album 12 titres sortira à la fin du mois de novembre 2023. En attendant, Silvàn publie « Pardon, Désolé », un premier EP de 4 titres qui sera suivi fin août d’un deuxième volet intitulé « Merci, Je T’aime », annonçant la sortie finale du disque complet.

Après les succès précédents de « Allez leur dire » et « On va RFR le monde », Silvàn Areg poursuit son petit bonhomme de chemin avec un univers personnel teinté de sensibilité et de chaleur humaine. L’ensemble de ses compositions traite de la recherche du bonheur, du dépassement de soi, des différentes chemins de la vie…

Le deuxième titre extrait de son EP, « Bouquet de roses », questionne sur le sens de l’existence d’une façon très poétique, servi par un clip touchant.

Bernard Jean

http://www.cazbmusic.fr

KAZ HAWKINS « UNTIL WE MEET AGAIN » (Dixiefrog Records)

Au mois de janvier 2023, Kaz Hawkins a eu 50 ans, un âge qu’elle ne pensait pas pouvoir atteindre un jour… Il faut dire que sa vie mouvementée, traversée par des rencontres toxiques, ne la prédestinait pas à un avenir bien glorieux. Heureusement, la roue tourne et ce passé sordide, fait de violences et de drogues, est désormais loin derrière elle.

Le sourire affiché sur la pochette de son dernier disque et les couleurs de son chemisier semblent faire oublier les souffrances physiques et psychiques endurées par cette chanteuse nord-irlandaise à ses débuts. Ce passé douloureux a au final nourri les textes de ses chansons, qu’elle interprète avec une voix phénoménale et bouleversante.

Après le Best of « My Life and I » sorti en avril 2022 qui regroupait ses principaux titres parus ces dix dernières années, Kaz Hawkins présente son nouvel album « Until we meet again », toujours sur le label français Dixiefrog, depuis que la chanteuse s’est installée en France.

L’univers de cette fantastique interprète (également guitariste et pianiste) prend ses racines dans le blues, le gospel et la soul. Les riffs de guitare sont omniprésents tout au long de ce « Until we meet again », assénés avec vigueur et talent par l’excellent Stef Paglia (final rock enflammé sur le titre d’ouverture « Pray to »). A ses côtés, on trouve le non moins excellent Cédric Le Goff (piano, Rhodes, Hammond), Julien Boisseau (basse), Amaury Blanchard (batterie, percussions, Hand pan, congas), Benoit Gaudiche (trompette).

Sur « Hold on for Home » et « Don’t Make Mama Cry » Guillaume Sené apporte ses saxophones, tandis que Anne Andlauer, Hélène Brissieux, Claire Le Gall et Stéphane Charles ajoutent leurs cordes. A noter que si la majorité du disque est constituée de nouvelles compositions, Kaz a réarrangé deux anciens titres de 2016 et 2017, « Don’t Make Mama Cry » et « The River that Sings ». C’est encore une fois un superbe album bourré de rythmes et de ballades déchirantes auxquelles il semble impossible de résister.

Bernard Jean

Sortie le 26 mai 2023

En concert le 7 juin 2023 au Café De La Danse Paris et les 23 et 24 juin au Gouffre de Padirac (Lot)

PILC MOUTIN HOENIG « YOU ARE THE SONG » (Justin Time Records)

Depuis 2011, date de leur premier album « Threedom » sur le label américain Motéma, le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste François Moutin et le batteur Ari Hoenig n’avait plus rien produit ensemble. Cette longue absence se termine à présent avec leur nouvel opus « You are the song » qui sort sur le label canadien Justin Time Records.

Si ces trois musiciens sont réputés pour leurs libres improvisations et un style free-jazz assumé, ce dernier disque se veut plus émotif avec des lignes mélodiques, sans pour autant poser des limites… C’est avec un plaisir évident que le trio PMH se livre à des acrobaties musicales dont ils ont le secret, continuant à défricher des chemins inexplorés.

L’album a été enregistré en direct dans le studio Big Orange Sheep de Brooklyn le 11 juin 2022 sans aucune préparation. »Ce fut la séance en studio la plus facile de ma vie. Nous avons simplement commencé à jouer, sans nous arrêter, pendant presque trois heures. A la fin nous avions enregistré assez de musique pour réaliser deux ou trois albums. » explique Jean-Michel Pilc.

Il est évident que pour arriver à ce genre de prouesse, une bonne connaissance et une complicité mutuelle des musiciens entre eux est nécessaire… J-M Pilc et François Moutin se sont rencontrés en France dans les années 80, mais c’est à New York où ils ont emménagé et rencontré Ari Hoenig que leurs liens se sont renforcé. Leur nouveau disque comprend quelques compositions originales ainsi que des reprises complétement retravaillées et réharmonisés de John Coltrane et Thelonious Monk entre autres.

Laissons le mot de la fin au trio : « Plutôt que de parler de musique, nous laissons la musique parler à travers nous. Plutôt que de jouer de la musique, nous laissons la musique jouer avec nous. Plutôt que de jouer une chanson, nous devenons cette chanson, et nous vous invitons tous à faire de même. » Chiche ?

Bernard Jean

Sortie le 12 mai 2023

http://www.jeanmichelpilc.com

DANIEL JEA « La Rengaine »

Le 25 novembre 2022, le chanteur et guitariste Daniel Jea publiait « Se taire et écouter », son cinquième album, et le troisième opus de la trilogie commencée avec « A l’instinct à l’instant » (2020) et « En suspens » (2021). Ce musicien est également guitariste depuis plus de 20 ans sur la scène rock, pop, electro, chanson.

Depuis le début de sa carrière en tant qu’auteur-compositeur-interprète, Daniel Jea reste fidèle aux deux musiciennes qui l’accompagnent, France Cartigny (synthé, guitare, percus, choeurs) et Emilie Rambaud (batterie, choeurs). Son nouveau single « La rengaine » vient de sortir accompagné d’un clip réalisé par Grégory Marza.

On suit dans ce clip deux amants dans la routine de leur vie, avec leurs gestes quotidiens qui arrivent à trouver quelques petites variantes et ainsi retrouver du sens et des sentiments dans la Rengaine, cette « banalité que l’on répète ».

Bernard Jean

http://www.danieljea.com

JEAN-LUC THOMAS . GAB FAURE « GWIAD » (Hirustica / L’Autre Distribution & Xango)

Gab Faure a débuté le violon au conservatoire de Caen et pendant une dizaine d’années il exercé en tant que violoniste de musique classique avant de s’orienter vers les musiques du monde. Il a donné quelques 700 concerts, passant du bluegrass à la musique bretonne, de la musique des Balkans à celle de l’Irlande, sans oublier la musique gnaoua, manouche, orientale et la chanson. Il a sorti 18 disques en 15 ans.

Considéré comme l’un des plus grands flûtistes français en musiques traditionnelles et improvisées, Jean-Luc Thomas, originaire du Trégor, a collaboré tout au long de ses voyages avec des musiciens et chanteurs bretons, polonais, maliens, brésiliens, indiens et arabes. Que cela soit dans le domaine des musiques traditionnelles, du classique ou du jazz. « Ma flûte m’a ouvert les portes du monde » reconnait-il.

En breton, le nom « Gwiad » donné à ce nouvel album signifie « tissage ». C’est une métaphore pour exprimer la multitude de liens qui existe dans la musique que joue ces deux musiciens. Leurs nombreux voyages et leurs rencontres ont donné toute la richesse de couleurs présente dans leurs compositions et qui façonne ainsi un étonnant patchwork dont les fils se nouent et s’entremêlent à l’infini.

Au total, neuf titres où les compositions de Jean-Luc et Gab côtoient quelques reprises où se croisent différents styles, de cet « Air pour faire revenir la Mariée » à la jig irlandaise de « Trip to Orford » (où David « Hopi » Hopkins se joint au bodhrán) au forró brésilien de »Se Segura Zabumbeiro / Forró Na Casa Grande » (avec Marcelo Costa au pandeiro) et autres influences.

Sans oublier le joli final mélodique de cette valse pour l’Ukraine (« Waltz for Ukraine ») composée et interprétée par la troisième invitée de ce disque, la musicienne polonaise Patrycja Bentley. Très beau disque instrumental.

Bernard Jean

Sortie le 26 mai 2023

Concert de lancement le jeudi 15 juin 2023 sur la scène des 2 Pianos (Paris)

LADIES BALLBREAKER « SHAKE YOUR BOBBY TOUR 2023 »

Avec plus de 300 concerts explosifs dont le Hellfest et des tournées en Espagne, Norvège, Allemagne, Belgique, Suisse, les Ladies Ballbreaker (les Dames Casse-Couilles) n’ont eu de cesse de propager l’énergie de leur groupe fétiche AC/DC en version féminine devant un public de plus en plus abasourdi par leurs prestations enflammées.

Tout a commencé en 2012 à Montpellier autour d’une bande de copines qui avait le même point commun musical : les australiens AC/DC et leur hard rock tonique et tonitruant. C’est ainsi que Céline (chant), Victoire (guitare solo), Cerise (guitare rythmique et choeurs), Blandine (basse et choeurs) et Laëza (batterie) sont devenues les Dames Casse-Couilles (allusion à l’album « Ballbreaker »).

Véritable ouragan scénique et sonore, les Ladies Ballbreaker font de chacun de leurs concerts des monuments du genre, mais sans oublier d’y mettre un humour bienvenu et d’affirmer leur propre personnalité. Leur nouvelle tournée 2023 démarre, et si ce « Shake Your Bobby » passe près de chez vous, un bon conseil : foncez-y !

Bernard Jean

http://www.ladiesballbreaker.com

KILL THE PRINCESS « BITTER SMILE » (Autoproduction)

Dès les premières notes de « Inanimate Toy » le ton est donné… Ornella Roccia (chant, guitare rythmique), Emilie Poncheele (guitare lead, synthé), Céline Vannier (basse, programmation) et Eva Heinrich (batterie) ne font pas dans la dentelle et ne sont pas là pour faire de la figuration.

Les quatre filles de ce groupe normo-francilien vont vite faire oublier l’idée que le rock est une affaire de mec. Kill The Princess a vu le jour en 2019 mais c’est à partir de 2021 que le combo a entrepris de se produire partout en France en privilégiant les événements ayant une thématique forte (Droits des femmes, festival fémino-queer « Le Lez’Art »…), tout cela à grands coups de riffs cinglants.

Après avoir joué uniquement des reprises de rock en versions survitaminées, Kill The Princess s’est orienté vers la composition de titres originaux sous l’impulsion d’une nouvelle venue originaire de Caen à la batterie, Eva Heinrich. Celle-ci remplacera la batteuse originale Mathilde Duchez pour les compositions, tandis que Mathilde tiendra la batterie pour la partie reprises.

« Bitter Smile » est le fruit d’un travail qui a commencé fin 2022 et où les musiciennes ont mises toute leur énergie (et elles n’en manquent pas !) pour réaliser un premier album incisif, entièrement auto-produit et financé en grande partie par le site participatif Kiss Kiss Bank Bank. Du titre d’ouverture « Inanimate Toy » au final « The Weak Man », Kill The Princess assène sans répit une musique aux influences pop, rock et metal sans concessions.

On retrouve ce même esprit combatif et revendicatif au niveau des textes (écrits par « Nell » Ornella), qui traitent de sujets qui leur tiennent à coeur comme les violences sexistes (« Inanimate toy », « Snakes »), les stéréotypes de genres (« Playing dolls »), la toxicité masculine (« To the grave », « Lies »), mais aussi des thèmes plus personnels comme la charge mentale et la combativité (« Running after time »), les traumatismes d’enfance (« Nightmare »)…

Et pour affirmer encore plus leur désir de mettre la femme en valeur, le groupe a fait prioritairement appel à des figures artistiques féminines (Gabbie Burns du groupe MADAM pour les photos promo, Cerise La Castagne pour les illustrations de l’album, Elise Thénard pour les vidéos et Eloa Mionzé de Give’Em Promotion pour la promo. Bref, un casting 100% féminin pour aller jusqu’au bout de ses idées, dans un monde bien trop monopolisé par les hommes…

Après « Running after time » en avril, le groupe présente son dernier clip « Inanimate toy » sur le harcèlement de rue, où l’on découvre un gros lourdingue interrompant une interview et poursuivant sans arrêt les musiciennes où qu’elles aillent.

Bernard Jean

http://www.killtheprincess.com

Sortie le 17 mai 2023

LA CARAVANE PASSE « HÔTEL KARAVAN » (Budde Music / Sony)

Avec 20 ans de longévité, plus d’un millier de concerts en France et à l’étranger, 6 albums studio, 2 albums live et un DVD, le groupe La Caravane Passe s’affirme comme une formation essentielle et incontournable sur la scène culturelle. Afin de célébrer dignement cet anniversaire, ses cinq musiciens viennent de concocter un disque reprenant leurs meilleurs titres ainsi que quelques inédits.

Toma Feterman et sa troupe de saltimbanques voyageurs n’a cessé tout au long de ces années de cultiver et de propager un esprit multiculturel où l’idée même de frontières et de différences n’a plus aucun sens. Les invités sur leurs disques proviennent de tous les coins du globe et contribuent à enrichir encore plus leur discours.

Le point de départ de ce projet était de retrouver l’esprit festif que le groupe avait impulsé lors du confinement avec ses vidéos en livestream où des invités différents étaient convié à chaque nouvelle prise. « Vous avez été nombreux à suivre ces aventures musicales, et nombreux ont été les artistes qui se sont prêtés au jeu et qui ont accepté de participer aux vidéos. Tout ça au nom de la résistance culturelle » explique Toma.

On retrouve ainsi tous ces invités sur « Hôtel Karavan », un endroit tout juste assez grand pour les accueillir tant ils se bousculent au portillon. Sont présents (es) Sandra Nkaké, Flavia Coelho, Sanseverino, Oriane Lacaille, Tryo, Sidi Wacho, Hakim Hamadouche et Kenzi Bourras, Loulou Upane, Mouss et Hakim, Hadouiti Orchestra, Aalma Dili, Amsterdam Klezmer Band, Erika Serre, La Rue Ketanou, Jérôme Soulas, Ramazan Sesler, Ekrem Mamutovic, DJ Tagada & Jabuka, Mehdi Nassouli, L3KAH, Stochelo Rosenberg, Tato Garcia, Danakil, et bien sûr Rachid Taha…

Inutile de dire qu’avec un tel casting la fête vire carrément à l’orgie musicale ! Ajoutons que La Caravane Passe a aussi choisi de sortir cet album sans passer par un label, de façon totalement indépendante avec la volonté de réduire les intermédiaires afin d’être plus proche de son public.

Une raison de plus de ne pas rater le passage de leur caravane lors de leurs concerts près de chez vous…

Bernard Jean

Sortie le 26 mai 2023

http://www.lacaravanepasse.com