PIERRE MARCUS « PYRODANCE » (Jazz Family)

Pierre Marcus a abordé la musique par la basse électrique en jouant du reggae, du funk et du rock avant de vraiment s’intéresser au jazz. Il entre alors au Conservatoire de Nice étudier cette musique puis achète sa première contrebasse. Il commence à jouer avec différents musiciens et participe à plusieurs enregistrements (6 albums entre 2012 et 2016).

Le premier album avec son propre quartet, « Longue attente », voit le jour en 2015. Il participe à plusieurs concours où il obtiendra de multiples récompenses. Sa soif de rencontres le fait quitter Nice pour Paris où il joue avec de nombreux musiciens (Eric Legnini, Vincent Bourgeyx, Pierre Bertrand…).

Pierre Marcus nous revient avec son quartet (Baptiste Herbin/sax alto et soprano, Fred Perreard/piano, Thomas Delor/batterie et Irving Acao en invité au saxo tenor). Il est beaucoup question d’amour et d’amitié dans « Pyrodance ». Le titre est un clin d’oeil à un pianiste qui l’a beaucoup marqué : Thelonious Monk. D’autres compositions ont été écrites pour ses nièces, sa compagne, une amie disparue…                                                     Un seul titre n’a pas été composé par Pierre Marcus, il s’agit de « 317 East 32 NB Street » signé Lennie Tristano.

Un album inspiré et généreux, à l’image de ce contrebassiste discret.                          B.J

Sortie le 27 avril 2018

http://www.pierre-marcus.com

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UNITED COLORS OF MÉDITERRANÉE « SIROCCO » (Ô Jazz)

Créé en 2015 par le violoniste Guillaume Dettmar, United Colors of Méditerranée est un projet de jazz oriental œuvrant pour la paix dans le monde. Les attentats à répétition qui frappent le Moyen-Orient ont motivé le musicien qui espère ainsi provoquer une crise de conscience salutaire.

Le nom de Guillaume Dettmar est bien connu dans le milieu de la musique classique où il officie depuis plus de 25 ans, mais il est aussi passionné de musiques traditionnelles orientales. Les quatre musiciens qui l’accompagnent dans ce projet (contrebasse, percussions, guitare, clarinettes et sax) viennent de divers horizons et contribuent par leurs parcours à rendre leur message de paix universel.

L’album « Sirocco » contient 10 compositions instrumentales écrites par Guillaume Dettmar (à l’exception d’un titre écrit par le clarinettiste Jean-Jacques Taïeb). A signaler la participation remarquée du batteur de la Nouvelle-Orléans Jason Marsalis (marimba, cymbale) et de Jean-Pierre Smadja dit « Smadj » du groupe DuOud à l’oud et au remix du titre bonus « Andalucia ».

« Sirocco » est la cinquième production réalisée par le label Ô Jazz, association orléanaise fondée par des passionnés de jazz et c’est une belle surprise.                      B.J

Sortie le 27 avril 2018

http://www.ucmediterranee.com

Festival Django Reinhardt, 5-8 juillet 2018

Le 19 mai 1968 la première édition d’un modeste festival voyait le jour sur l’île du Berceau à Samois-sur-Seine, à l’initiative de passionnés de jazz gitan dont Babik (le fils) et Joseph (le frère) Reinhardt. Quelques années plus tard, au vu du succès remporté, le festival a dû choisir un plus grand espace : le château de Fontainebleau.

En guise de préambule  le village natal de Django Reinhardt, Samois-sur-Seine, proposera le samedi 30 juin des concerts gratuits avec la nouvelle garde du jazz manouche : Romane, Lollo Meier, Samson et Dorado Schmitt. Le festival ouvrira ses portes dans le parc du château à partir du 5 juillet.

Pour ce 50ème anniversaire, l’affiche est alléchante : George Benson, Hugh Coltman, Shabaka Hutchings, Seun Kuti, Gary Clark Jr, Biréli Lagrène, Marcus Miller, Snarky Puppy (concert unique en France), Sanseverino et d’autres artistes moins connus mais tout aussi talentueux. Un programme royal dans un cadre majestueux !                   B.J

Détails complets sur le site http://www.festivaldjangoreinhardt.com

ALICE ANIMAL « CYTHÈRE »

Son premier album, « Théogonie », est sortie en 2017 et a été enregistré dans les célèbres studios anglais Real World conçus par Peter Gabriel. Alice Animal est une chanteuse qui s’accompagne à la guitare électrique et compose son propre répertoire, après avoir débuté sur scène en faisant les premières parties d’Alain Chamfort, JP Nataf, Liz Cherhal…

Le « truc » d’Alice Animal, c’est l’électricité. Ses premiers amours : Jimi Hendrix, Jeff Beck, PJ Harvey… Et si quelques machos rescapés de l’âge de pierre pensent encore que la guitare électrique est surtout réservée aux mecs, qu’ils jettent un œil et une oreille à l’extrait de concert donné au Café de la danse ( https://youtu.be/ptCIQV98K7I)…

« Cythère » est le premier clip et single en 2018 d’Alice Animal, une artiste débordante d’énergie qui mérite vraiment qu’on l’écoute.                                     B.J

http://www.aliceanimal.com

MAKJA « UNE BOUGIE » (Musigamy)

« Quelques soient les prières, quelques soient les souffrances, ce sont les mêmes paupières… »

Ces mots sensibles et touchants constituent le refrain de « Une bougie », le dernier single de Makja sorti fin mars. La chanson a été écrite par Marc Dessolas et Guillaume Martial à la suite des événements tragiques que nous connaissons. Le clip a été réalisé par Benjamin Juhel de la maison de productions Maison Mouton Noir.

On attend avec impatience le prochain album de Makja prévu pour le mois d’octobre 2018.                                              B.J

https://www.facebook.com/makjaofficiel

TEACHER JEKYLL « ONDAS » (K Bress)

C’est en 2014 que le premier projet du producteur multi-instrumentiste et DJ nantais Olivier Corre a vu le jour. « Otro sonido » croisait rythmes latinos et tropicaux avec électro et hip hop, dubstep… L’aventure scénique débute sous forme de trio (claviers et machines -flûte et saxo, DJ), puis la chanteuse Monica Pereira vient compléter la formation. Le public apprécie ce nouveau son électropical très dansant et énergique.

L’album « Mercado » sort en 2015 avec des invités issus du samba funk et du latin rap. En 2016 Teacher Jekyll est invité à faire la première partie de Manu Chao à Colmar devant 10 000 personnes ! Le succès est total. Les festivals s’enchainent en 2016 avec l’arrivée d’une nouvelle chanteuse, la cubaine Anais Ramos.

Avec « Ondas », Teacher Jekyll agrandit encore un peu plus sa palette musicale en invitant de multiples artistes : les chanteurs Maxito (Portugal), Jowest (Cap-Vert), Sam Alpha (Martinique) ainsi que le créateur du groupe Orishas, Flaco Nunez. Une quinzaine de chanteurs ou musiciens se succèdent tout au long des 11 titres. Les ambiances mêlent sons actuels et traditions brésiliennes, capverdiennes ou cubaines.

« Ondas » est un bel exemple de mixité culturelle et intergénérationnelle.                               B.J

Sortie officielle le 27 avril 2018.       Concert de lancement le 26 avril au Hasard Ludique, Paris.

https://www.facebook.com/teacherjekyll

 

HOMA (Octopus / Simple)

Sous le nom de Homa se cache un jeune musicien né aux États-Unis de parents français, Alexandre Barberon. Après avoir fondé deux groupes de rock en 2002 et 2005, il s’intéresse à la musique classique et étudie le piano. C’est sa rencontre en 2013 avec Étienne de Nanteuil (Octopus Production / Les Éditions du Poulpe) qui aboutira au projet Homa.

Un premier single, « The taste of old times » sort en octobre 2017, annonciateur d’un futur album à venir. Homa (le disque) qui est sorti le 23 mars dernier comporte 8 titres où l’on retrouve les diverses influences de l’artiste : son goût pour les musiques électro-planantes à la Jean-Michel Jarre (« The taste of old times », « Solar cycle »), le classique (« Follow me ») et la pop.

A l’aide de synthés vintage et de guitares électriques Alexandre Barberon sait à merveille distiller des mélodies et des ambiances agréables comme sur le titre « One day » avec ses chants d’oiseaux, sa harpe et ses cordes. Une musique très cinématographique et pleine de rêveries…                                         B.J

https://www.facebook.com/homa.music.official